Percorso Formativo in Game Design 3D

Un programma strutturato che ti accompagna dalle basi della modellazione fino alla realizzazione di ambienti interattivi completi. Settembre 2025 inizia una nuova edizione, con posti limitati per garantire un'esperienza formativa personalizzata.

I Tuoi Formatori

Professionisti che hanno lavorato su progetti reali e portano in aula esempi concreti dal settore. Ogni docente segue un piccolo gruppo, così hai spazio per domande e feedback personalizzato.

Ritratto di Marco Deledda, docente di modellazione 3D

Marco Deledda

Modellazione e Texturing

Ha lavorato per sei anni in studi di visualizzazione architettonica prima di passare al gaming. Ama spiegare i workflow pratici e aiutare chi parte da zero a capire come si costruisce davvero un asset 3D.

Ritratto di Valentina Melis, docente di level design

Valentina Melis

Level Design e UX Interattivo

Dopo aver completato diversi progetti indie, si è specializzata nel design di ambienti giocabili. In aula condivide i suoi errori più comuni e come evitarli quando progetti i tuoi primi livelli.

Ritratto di Stefano Piras, docente di illuminazione tecnica

Stefano Piras

Illuminazione e Rendering

Ventisette anni, già due progetti pubblicati su Steam. Stefano porta in classe un approccio diretto: setup rapido, tecniche che funzionano subito, e consigli su come ottimizzare senza perdere qualità visiva.

Postazione di lavoro con monitor e tablet per game design 3D

Cosa Imparerai Concretamente

Il programma è diviso in moduli progressivi. Si comincia con le basi, poi si aggiungono tecniche più avanzate. Alla fine, dovresti essere in grado di creare una scena completa dall'inizio alla fine.

Fondamenti di Modellazione 3D

Impari a usare software come Blender, capisci il flusso poligonale, le UV, e realizzi i tuoi primi oggetti. Si parte semplice: un tavolo, una sedia, poi qualcosa di più complesso.

Texturing e Material Design

Come dare vita ai modelli con materiali realistici. Usiamo Substance Painter e impari a creare texture che sembrano vere al tatto, anche quando sono solo pixel.

Illuminazione e Atmosfera

Un ambiente può essere piatto o emozionante. Qui scopri come posizionare luci, regolare colori e intensità per creare mood diversi. Giochi parecchio con le ombre.

Level Design e Ottimizzazione

Costruire un livello che funzioni significa pensare al giocatore. Capisci i principi di flow, navigazione, e come rendere tutto performante anche su hardware meno potente.

Come Si Svolge il Percorso

Il programma dura dieci mesi. Ogni fase ha obiettivi specifici, con esercitazioni pratiche e revisioni settimanali. Non è una corsa: l'idea è costruire competenze solide, passo dopo passo.

1

Fase Introduttiva

Settembre – Ottobre 2025

Ti abitui agli strumenti. Impari le basi della modellazione e realizzi i primi asset semplici. Ogni settimana c'è una sessione pratica dove lavori su un piccolo progetto guidato.

2

Sviluppo Tecnico

Novembre 2025 – Gennaio 2026

Qui entri nel vivo: texturing avanzato, setup materiali complessi, prime prove con l'illuminazione. Cominci a vedere come gli asset si integrano in una scena reale.

3

Progettazione Ambientale

Febbraio – Aprile 2026

Ti concentri sul level design. Crei ambienti navigabili, lavori sulla composizione visiva, e impari a bilanciare estetica con funzionalità. Molte ore di iterazione e feedback.

4

Progetto Finale

Maggio – Giugno 2026

L'ultima fase è il tuo progetto personale. Scegli un concept, lo sviluppi da zero, e presenti il lavoro finito. È il momento di mettere insieme tutto quello che hai imparato.

Ambiente 3D stilizzato per videogioco

Pronto a Iniziare il Tuo Percorso?

Le iscrizioni per la sessione di settembre 2025 aprono a giugno. I posti sono limitati per mantenere gruppi piccoli e un supporto diretto. Se vuoi saperne di più, contattaci o dai un'occhiata ai corsi in programma.